旧日音乐家 第一百三十三章 首席钢琴顾问（4K二合一）（1/2）

    用理性的手法拆解了拉二几处大的情绪段落后，维亚德林开始谈整部作品的指法设计。

    “引子过后的这片音群，都先是一个分解八度，再是带着五度音程的迂回上升琶音，像我除去八度，后面的用一只手就能完成，你们不能和我比...你把它写得太快了，此处指法如果只利用右手来完成除去八度音程之后的琶音，这种速度要求会相当困难。”

    “是这么回事。”范宁深表认同。

    更要命的是这里的主旋律还在乐队，钢琴只是营造狂暴的音流背景，它要去合乐队，不能喧宾夺主，还要兼顾音流中最低处的打击感。

    也就是通俗来讲的“在跑动中继续敲钟”。

    “你是怎么处理的？”维亚德林问道。

    “左手弹奏前4个音，与右手配合完成整组琶音。”范宁答出了自己觉得顺手的方法。

    “原理？”

    “原理...”范宁皱眉思考起来。

    “核心在于用5-1指转3-1指的手腕转动来弹奏左手八度与上方五度，符合人体的发力习惯，也便于强调重音，因此举一反三，在后续以八度为基础的同样结构的琶音织体里，均可采用这种方式。”

    “原来如此。”

    维亚德林开始一条条阐述“拉二”的指法或踏板的设计原理，让范宁触类旁通。

    在有的片段，他用钢笔划出一道道弧线。

    “此处右手看我的连线分组，每一组都以1指开头，内部的指法就全部化解为常规方式了，你的呼吸也用这个分组来处理...”

    在有的片段，他用钢笔记下连续的数字2和3。

    “这里你记住核心的思维是以2-3指为轴心进行转指运动。所有类似的音型都可以这样来摆脱大跨度的风险，从而保持了音乐的流畅性与演奏的舒适度...”

    在有的片段，他把左手划出了两个部分。

    “这里左手的三连音与根音按两声部处理，上方利用转指技巧后，根音很自然地就会用5指结束，凡是如此形式的组成都可以这样解决...”

    “第三乐章这里的左手，指法不同但原理类似：缩短与根咅的距离。上方和弦尽量避开5指，并且利用手腕转动，在和弦与跟音之间创造把位感，以达到缩短距离的作用，嗯，这种片段的把位感相当重要...”

    “这里你的和声是两拍一换，类似这么密集的音符，第二拍和第四拍踏板肯定要收掉，你不觉得音色很粘稠吗？”

    “收太勐了，再不着痕迹一点。”

    从指法到踏板，范宁点头如捣蒜。

    “这两个片段怎么办？”几次踏板桉例分析后，维亚德林指着两处和声功能复杂的小节提问。

    范宁当即学以致用，按照之前的思路，标出和声进行中的经过音和延留音，并突出主要功能块。

    他的左手弹奏着双层次的复杂和声，脚下抓大放小，将根音的变化切换出来，而弹到后续琶音时，又变为抖动踏板踩法。

    “很好，下一个呢？”

    范宁想了想，在第一个和弦进入时不踩踏板，直到复功能叠加时才踩下并保持到段落结束。

    “第二部钢协上课结束。”

    时间过去四个小时后，维亚德林大手一挥。

    说实话，他觉得范宁的领悟能力简直是个怪物。

    要他模彷的演奏方式最多重复三遍，普适性较强的解决法他能举一反十，至于原理层面的理论性东西...

    总之他脑子里已经铺好了干燥的燃料，只需一个火星就能成片成片地烧起来！

    维亚德林觉得，这么比起来，他以前教过的那些公学子弟或贵族小姐，哪怕是自己选择性传授的，也简直太...

    要是早点遇到教学体验感这么畅快的学生，或许自己的嗓门现在不会练得这么大！

    “先休息一下？”

    “主要取决于您。”范宁摇头。

    从“超级大平层”的落地窗向外看去，外面傍晚的暮色已经降临。

    “我无所谓，主要看你。”

    “我的状态比来时还要好。”

    “你不需要用餐？可以叫人送点吃的上来。”

    “进餐？上了这种课，还需要进餐？”

    范宁只感觉自己精神越来越明朗，思维越来越清晰，整个手指和身体都在蠢蠢欲动。

    自己的灵性状态恐怕已不在堪堪九阶入门的程度了。

    他把普罗科菲耶夫《c大调第三钢琴协奏曲》的总谱往上一架：“会长，您要是没有意见，我可以弹到明天天亮！”

    “继续。”维亚德林喝了一口果茶。

    范宁在心里走了一遍悠扬的乐队序奏，脑海中的弦乐震音逐渐高涨，然后舒缓和宁静被打破，他双手齐刷刷地奏出明快、欢愉而节奏感十足的钢琴主题。

    弹得略微有点赶，不到半个小时，三个乐章接近尾声，他双手弹出狂暴而密不透风的八度结束句，以炫目和窒息的辉煌音响将乐曲推向高潮。

    汗水从鼻尖滴落，范宁气喘吁吁地整理衣着，然后从胸前掏出手帕擦了擦额头。

    太难了，普三太难了。

    总觉得哪里差点意思。

    “你这三部钢协的风格变化果真有趣，都能看出鲜明的北大陆霍夫曼民族特征，但作曲语汇的激进程度又在依次递增。”

    维亚德林评价完后，继续开始了范宁所期待的归纳和点拨。

    他对柴一用的关键词是“点”、“线”、“面”，拉二是“指法”和“踏板”，而普三只用了一个词。

    ——“重音”。

    “想展示出这部作品的特质，关键就在于把握住各片段重音的精髓，营造出活力四射或光怪陆离的打击效果...”

    “第一遍的初印象，或许归纳不完善，不过你大概可将重音归于四类处理方式。”

    维亚德林侃侃而谈。

    “第一种，指尖重音，大概是对应‘＞’记号，一般用于mp-p-pp等弱力度音群中的相对强调，你的第三关节要积极运动起来，落键直接轻松，再来一点小小的颗粒性。”

    “第二种，指节重音，大概是对应‘-’记号，下键速度相对更缓，揉进去。

    “第三种，手腕重音，或可想象音符上面有个倒拱形（u）的符号，手指触键后，手腕带动指尖转动一下再提起。”

    “第四种，最强的锤击重音，想象倒拱形的符号更锐（v），一般在f及ff以上力度中运用，触键凌厉快速，第三关节架好，指尖硬挺，突出强烈的打击感。”

    “看第15小节的这里，用哪种？”维亚德林示意范宁注意第一乐章主部主题的一个sol。

    范宁从第9小节进入，当弹下那个音符时，他想象着指尖被手腕带动，疾速在上方转出了一个u形。

    “很好，第17小节，虽然你自己没写重音，但右手第一个降e完全可以施以最强的锤击重音。”

    范宁从开场重新进入，当弹到这里时，他手腕从高处直接落下，指节凌厉而快速地触键。

    舒服了。

    “第27小节，你的第一个d音感觉找着了，但你又只标了这一个，建议你三个一组，首音全部如此处理。”