旧日音乐家 第五乐章 天使告诉我（3）：浩渺星光（二合一）（2/4）

    《诗人之恋》的文本来自于海涅诗集《抒情的间奏》，从“间奏”一词就能看出，它每首篇幅很短，也不是为了陈述实体化的剧情，而是以象征、白描或抒情手法，求得巨大的情绪感染力。

    一切为情绪服务。

    舒曼显然准确地把握到了这一特征，他在曲式结构上选择了通谱体和单段体，既很少用重复的旋律配相同的歌词，也不分什么“主歌”和“副歌”。

    换句话说，材料呈现完了，情绪释放完了，该结束就结束，只有几十秒就几十秒！绝不像有些蹩脚的作曲者作词者，继续无谓地重复或插入间奏来硬生生凑到三四分钟！

    这种极度洒脱又极度凝练的情绪化表达，无疑是狠狠戳中了这些南国民众的审美内心。

    范宁的右手开始敲击起连续的c大调柱式和弦。

    低音区进入两拍一音的低沉八度，在此衬托下，右手一直敲击出绵延不断的“邦邦邦邦”声。

    “即使心碎，我不怀恨！

    即使心碎，我不怀恨！

    爱情永远消失，我不怀恨！

    虽然珠宝闪耀，赐予辉煌，却没有一束光，能透过你黑夜般的心……”

    夏天（七），《心碎也不恨你》。

    简单的c大调，夜莺小姐却将它唱出了哀而不伤的感觉。

    尤其在拖长“herz——”（心）音节上，旋律出现了特殊的、带着一丝压抑的临时降a音，唱到这里时她脸上率性微笑，睫毛却在晶莹闪闪，苦的是那些痛彻心扉的听众。

    “即使心碎，我不怀恨！

    我真的梦见过你，见过你内心的黑夜，见过毒蛇咬啮你的心；

    我见过，这是多么可悲，

    但我不怀恨！”

    这首的织体极为特殊，全曲都在右手的敲击声中进行。

    范宁手指下分布着“”重音记号的柱式和弦，仿佛一把锤子在不停敲打，要一直把诗人的心敲碎才肯罢休！

    这样的音乐处理方式，有些敏感易悲或怜爱之心涌起的听众，都恨不得将这个舍勒从钢琴前拎起来，去好好质问一番为何如此决绝无情了！

    幸亏这一首同样很快结束，范宁用抖动踩法压起踏板，然后双手奏出一片极轻极快、同音反复的三十二分音群。

    夏天最后一首，《那小巧的花儿如果知道》。

    他指尖下流畅的清脆震音，仿佛天上的星星，正在一闪一闪散发着微弱的光。

    随后少女就着其中隐伏的连音线条，唱出一支纤细孱弱又优美动人的歌谣：

    “假如小花知道，我的心伤得有多重，

    它们会陪我哭泣，减轻我的苦痛。

    假如夜莺知道，我有多么悲伤，

    它们会帮我振作精神，让我欢快歌唱。

    假如金色的星星，知道我的痛苦，

    它们会从天降临，对我说安慰的话语——”

    花朵、夜莺、星星，这些寻常事物到了诗人眼里，全部都成了“小巧且脆弱”的东西，足以见他此时的状态有多么脆弱敏感。

    可在人声旋律即将结束之时，范宁极速跑动的指尖下，五个特强记号（sf）突然毫无征兆地的被奏出，好似主人公的悲愤之情在此刻如火山版喷发！

    “可惜它们都不知道！

    只有一个人了解我的心酸，

    是她把我的心，